L'audio d'interview posé dès l'introduction donne un point d'entrée humain et une vraie direction au film.
Cuicuite Days 2025
Aftermovie 2025
Une édition pensée pour casser la structure par journée et construire un récit plus cinématographique.
Le film s'ouvre sur de l'audio d'interview pour installer la narration, puis évolue vers un montage plus libre, plus dynamique et plus assumé visuellement jusqu'à une clôture marquée par des effets artistiques.
Le montage abandonne la logique par journée pour construire un fil plus fluide et plus immersif.
La montée finale s'appuie sur des effets visuels plus artistiques, avec noir et blanc, teinte rouge et énergie techno.
Description du projet
Pour la 4e année consécutive, j’ai eu l’honneur de produire l’aftermovie des Cuicuite Days, avec une volonté claire de faire évoluer la narration et la forme du film.
Le festival, organisé sur deux soirs et une après-midi à Bressuire (79), propose une expérience familiale, généreuse et musicale. Pour cette édition 2025, le tournage s’est concentré sur la richesse humaine du site, la diversité des ambiances et la circulation entre scène, public, bénévoles et coulisses.
Le vrai changement s’est joué au montage. Là où les aftermovies précédents reposaient davantage sur une lecture par journée ou par blocs temporels, cette version cherche à casser cette dynamique pour construire un récit plus fluide. L’objectif était de faire ressentir le festival comme une seule énergie continue, plutôt qu’une succession de chapitres.
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Direction narrative
L’un des choix forts du film a été d’ouvrir l’aftermovie avec de l’audio d’interview. Cette introduction permet de poser immédiatement une voix, un ton et une intention. Elle donne de la narration dès les premières secondes, tout en installant un lien plus direct entre l’événement et celles et ceux qui le vivent.
Les extraits d’interview ne servent donc pas seulement de respiration: ils participent à la structure même du film. Ils apportent un fil conducteur plus humain et permettent de sortir d’une simple logique de récapitulatif chronologique.
Style de montage
Le montage reste dynamique, mais il s’appuie davantage sur une progression narrative que sur une simple succession de temps forts. Les images, la musique et les prises de parole dialoguent pour faire circuler l’énergie du festival sans revenir à une segmentation par journée.
Cette approche permet de garder une lecture plus vivante et plus immersive, tout en donnant davantage de place à l’émotion, au rythme et à la sensation d’ensemble.
Clôture visuelle
La montée finale assume un traitement plus artistique. Des effets visuels viennent renforcer la bascule d’énergie, avec l’utilisation du noir et blanc, d’une teinte rouge et d’un rendu plus marqué pour accompagner l’esprit techno de la fin du film.
L’idée n’était pas de lisser cette dernière partie, mais au contraire d’assumer une intensification visuelle qui accompagne la musique, la tension et la montée finale du montage.
Intentions de réalisation
- Introduire le film avec de l’audio d’interview pour donner de la narration dès l’ouverture.
- Casser la dynamique de section par journée utilisée sur les aftermovies précédents.
- Construire un film plus fluide, plus dynamique et plus immersif.
- Assumer une clôture plus visuelle et artistique avec noir et blanc, teinte rouge et énergie techno.